Дмитрий Анатольевич! Вы высказали великолепную мысль о своем интересе к актуальному искусству, попутно отметив, что за границей к нему также существует определенный интерес. То, что художники пытаются отразить современность в новых образах - хорошо, поскольку помогает глубже понять ее сущность. У нас в стране существует давняя традиция в актуальном искусстве, и в этом смысле оно тоже может считаться классическим. Иное дело, если художник в своих поисках выходит за рамки искусства, как случилось много лет назад на Западе с одним из них: он выставил для публики свое полотно, на котором были запечатлены следы от обуви, как на коврике перед входом в комнату. Такое искусство, как его ни назови, - превращается в свою противоположность, заурядную поделку. Цель всякого искусства: будить человеческую мысль, совершенствовать эстетическое чутье и пробуждать "чувства добрые". Всякое ли произведение актуального искусства отвечает этому требованию? Приведенный мною пример явно находится за гранью эстетики. Следовательно, в современном искусстве, как и во всяком другом, наряду с выдающимися явлениями существует, порой даже процветает по причине своей актуальности, замшелая бездарность, которой многие тысячи лет. Если государство поддержит новое, многообещающее дарование в актуальном искусстве - такая поддержка несомненно пойдет на пользу всему искусству в целом, однако такой талант бывает не просто разглядеть. В актуальном искусстве халтура значительно чаще выдается за шедевр, довольно ловко маскируясь под него. Зато выдающееся явление вызывает всеобщий незатухающий интерес, так как открывает в современности ранее никем не замеченные черты.
Комментарии по теме: Культура и воспитание (2436)
-
Комментарий к записи от 6 апреля 2011
7 апреля 2011 08:03
-
Комментарий к записи от 6 апреля 2011
7 апреля 2011 03:35
Если когда-либо будет озвучена национальная идея, то одной из составных частей ее будет конечно же искусство. Самоидентификация людей, их ценности, объединяющая идея обязательно связаны с культурными и моральными ценностями.
При отсутствии в этом направлении политики и поддержки государства ценности формирует "система потребления", чаще настроенная на животные желания человека, частично формируют религиозные организации, а так же все, кто заинтересован в контроле или манипулировании населения. Такая центробежная сила раскалывает государство, порождает правовой и культурный нигелизм.
Государство обязано дать четкие и понятные рамки искусства, которое оно поддерживает, и делами реализовывать эту поддержку. Поддерживать же всех или помогать особо нуждающимся - скорее бессмысленная расточительность народных денег, субъективный выбор конкретного чиновника.
PS: многие связывают искусство с чем-то элитарным и великим, но фактически большинству людей в РФ доступен разве что телевизор, некотором только радио, интернет. Сегодня все чаще слышно о том, как подросток забил до смерти БОМжа или издевался над животным. Немотивированная жестокость, отсутствие авторитетов - это следствие отсутствия культурного воспитания. Это целые поколения потенциально опасных людей, ничем не связанных в душе с Россией, не имеющих рамок и ограничений.
-
6 апреля 2011 23:40
Не знаю как Вам, господа, а мне кажется, что культура-то - она и есть умение понимать происходящее ранее. И чем выше возможность понимания, тем выше культура. Только понимания подразумеваются разумные, а не абстрактные.
-
6 апреля 2011 22:59
Здравствуйте! Почему то только в нашей стране сложилась парадоксальная ситуация, когда на культуру не хватает денег, а на воспитание - времени. Думаю, нужно пересмотреть идеалы и цели, чтобы получить здоровую нацию.
-
Комментарий к записи от 6 апреля 2011
6 апреля 2011 21:34
Искусство - это прекрасно! Искусство в люди. Думаю, важно просто близость людей и прекрасного - рекламные щиты надоели и не несут ничего в души. А вот если бы повсюду размещались картины и любые другие на манер выставки на улице - от рисунков школьников до совершенных копий классиков, думаю, люди потянулись бы, и не важно, какое искусство, актуальное или классика или иное.
-
Комментарий к записи от 6 апреля 2011
6 апреля 2011 19:34
У нас в городе проходила недавно выставка работ семейной пары из Пензы. Молодые талантливые ребята, пишущие свои картины в совершенно разных стилях. Есть среди этих работ и классика, и авангард, и абстракция, которую так любят на Западе. Но знаете, что они сказали в интервью о своих выставках за рубежом? Организаторы выставок просят привезти работы, выполненные в чисто русской классической манере - русская природа, городской пейзаж, заснеженные деревеньки. Говорят, что абстракции уже всем приелись, а хочется чего-то душевного. Улавливаете? Вот и получается, что настоящее русское искусство близко к человеческой душе, чувствам. А современное искусство во многом этого лишено. На многих работах подобного авангарда глаз не задерживается. Хотя, конечно, и такое искусство, наверное, имеет право быть - каждый видит мир по-своему.
-
Комментарий к записи от 6 апреля 2011
6 апреля 2011 15:50
А вот я считаю, что нельзя делить искусство на классическое, современное и т. д. Искусство - оно, как говорится, и в Африке - искусство. И каким ему быть, диктует время. Не нужно создавать никому "парниковых" условий. Главное в этом деле - не мешать. И если власть действительно заинтересована в развитии этого направления, то нужно решать совсем другую задачу - повышение жизненного уровня граждан страны. Вот тогда появятся и люди, способные платить за искусство, и меценаты, которые будут помогать развитию искусства. А в данной ситуации все благие намерения просто сведутся к банальному выпрашиванию денег. И куда они уйдут, никто никогда не узнает.
-
Комментарий к записи от 6 апреля 2011
6 апреля 2011 15:50
Моё культурное воспитание, какое ни есть, проходило на балетах и в операх Большого Театра и Мариинки, на спектаклях Малого и театра им. Вахтангова, МХАТа, Современника, театра на Таганке и пр. Эрмитаж меня всегда шокировал своим великолепием и подавлял своей бескрайностью. Мне больше импонировали Алмазный фонд и Оружейная Палата в Кремле. Любимым музеем был и остаётся Пушкинский в Москве. Но всех их объединяет русскость. Не могу смириться с иностранным переиначиванием всего и вся в моей стране. Получается, что хочешь уничтожить страну - убей её язык как объединяющий фактор и носитель информации.
Уже давно умными людьми доказано, что европейцы и азиаты видят окружающий мир по-разному. В буквальном смысле. Россияне, сплав многих национальностей и культур, также видят и воспринимают мир не так, как европейцы и тем более американцы. Левитан, Шишкин, Айвазовский, Петров-Водкин и многие другие русские художники, поэты и писатели, воспринимаются нами легче и ближе, чем европейские, или американские.
Мне наверное не хватает образования и чувства прекрасного, но в картинах, написанных обезьянами и слонами, вижу только курьёз и пустую абстракцию. Любое искусство имеет право на существование, но не любое и не все могут воспринимать.
-
Комментарий к записи от 6 апреля 2011
6 апреля 2011 14:34
Уважаемый, Дмитрий Анатольевич!
Mulimedia - разнородная (разнообразная) среда, Разнообразие, если Вам угодно.
Art - искусство. Mulimedia Art Музей - Музей Разнообразного Искусства. Почему нельзя назвать выставку на русском языке? Это называется уничтожение русского языка! О каком Русском Искусстве вообще может идти речь, когда это всё "мероприятие" уже названо на английском? Русский народ никогда не примет подобную "мазню" в качестве искусства. От картин Сурикова, Перова, Репина, Айвазовского, Левитана, Врубеля - ДУХ ЗАХВАТЫВАЕТ! А "квадрат Малевича" и другие подобные вещи, не вызывают никаких эмоций, только нелепое недоумение, это НЕ искусство, это просто дизайн (оформление) и менеджмент (разводняк) для получения денег. Все это понимают.
Совсем недавно Вы вспоминали эпоху расцвета Российской Империи конца XIX века. Блог называется "Великие реформы Александра II: по сути, мы все продолжаем тот курс". Разве подобные "Mulimedia Art Музеи" - это "продолжение того курса"? Александр III всеми силами на основе меценатства поддерживал художников передвижников! Надеюсь, все понимают, кто такие Передвижники? И я надеюсь, что все помнят, как и на каких основаниях была создана Третьяковская Галерея?
Купец Солодовников безвозмездно построил Московский Театр Оперетты. На средства Саввы Морозова был построен МХТ им. Чехова. И Боткинская больница - это тоже проявления меценатства! Всё вместе - это и есть Русская Культура! Господин Президент, так давайте же на самом деле продолжать развитие русской культуры, а не её уничтожение. Это всё НЕ наше. Народ это не принимал, не принимает, и не будет принимать. Именно поэтому такие выставки проходят за пределами России, а у нас они находятся, как Вы сами говорите, "в подполье". Они просто не нужны нашему народу. Пожалуйста! Дайте народу то искусство, которое он действительно хочет видеть. Развивайте то искусство, которое действительно нравится народу, а не то, которое хочется подороже продать с меньшими трудозатратами.
-
Комментарий к записи от 6 апреля 2011
6 апреля 2011 12:32
Господин президент, искренне вам сочувствую в том, что у вас не хватает времени на посещение выставок, нам легче, у нас таких проблем нет, мы просто не имеем ни физических, ни финансовых возможностей для этого.
Ключевой фразой считаю - «Что касается современного искусства, то почему-то у многих людей существует обманчивое впечатление о том, что современное актуальное искусство существует в других странах, а в нашей стране оно влачит жалкое полуподпольное существование и, в общем, мало кому интересно.», особенно последние три слова. Проблема искусства в целом очень серьезная проблема, и имеет много аспектов. Человек искусства хочет жить за счет своего искусства, люди не хотят или не могут за него платить. Поэтому убежден, искусство надо поддерживать, предоставляя ему площадки, учебные заведения, обучением в школе, повышая культурный уровень населения, и развивая экономику так, чтобы все граждане страны смогли получить доступ к искусству и своими деньгами смогли голосовать за тот или иной вид искусства. Надо признать, что искусство - это бизнес, и все там зачастую подчинено одной цели зарабатыванию денег, причем особенно теми кто, вокруг вращается, поэтому прямая помощь искусству – это создание не конкурентной среды. Я убежден, поддерживать надо то, что воспитывает, но грань так не неуловима.