Искусство всегда и интересно, если это действительно искусство. Почему-то вспомнил Иванова, художника одной картины. Он нарисовал около тысячи эскизов и набросков. Современное искусство в большинстве случаев этим не страдает. Творчество всегда видно. Дионисий - минимум линий, а глубина на века.
Здравствуйте, уважаемый Дмитрий Анатольевич.
Зашла посмотреть интересную цитату к пояснительной записке к диплому и застряла, прочитала все комментарии. Актуальное искусство? Значит, современное. Знали бы Вы, Дмитрий Анатольевич, и вы, уважаемые блоггеры, как тяжело быть современным в нашем училище. Мою работу «Синие арбузы» пытались снять с областной выставки - «слишком хулиганская». Не знаю, смогу ли защитить диплом в этом году, прессинг такой, что руки опускаются, меняли тему, запретили серию донских пейзажей, графику нельзя, цвет нельзя, в итоге время упущено, делала, как велели, потом бросили, даже преподавателя отправили на пленэр, чтобы одна ,без помощи работала, теперь делаю свою композицию, спасибо рецензент не из нашего училища, поддержал. Более покладистым и равнодушным помогают преподаватели, а я пробьюсь сама, наверное, красный диплом теперь недосягаем как марсианские впадины, хотя многим сочувствующим мои работы нравятся, а взрослые, называющие себя художниками, воюют со студенткой, которая видит мир немного иначе, светлее, чище и красочнее (это я про себя -нахально, да?).
Актуальное, а значит, признаваемое искусство, у вас, в Москве, а у нас "акадэмизмь".
Актуальное или современное, надо разобраться с терминологией. Цискаридзе недавно в интервью сказал, что основные деньги Большой Театр зарабатывает на классике, значит классика - актуальное искусство. С другой стороны - все деятели искусства говорят, что оно - искусство - не должно стоять на месте. Получается парадокс. Моё мнение - всё должно быть сбалансировано - классика, современность. Ведь современное искусство через некоторое время тоже может стать классикой. Но это уже вопрос философский.
Одно верно - искусство должно быть, потому как это один из путей познания истины.
Дело в том, что в англоязычном мире, так называемое актуальное "искусство", начало терять свою популярность: за весь ХХ век они так наигрались в форму, что теперь с надеждой смотрят на русскоязычный мир в ожидании, что мы подарим им наши сокровенные СМЫСЛЫ. И вот тут бы воспользоваться историческим моментом и начать продвигать своих (а русская живопись традиционно сильна именно реализмом, и именно поэтому когда нужен портрет британской королевы - зовут условно русского художника: британцы даже кисть не всегда держать умеют). Тут бы взять пример с китайцев, которые 50 лет накачивали своих художников деньгами на внутреннем рынке, а потом вышли на мировой уровень со стартовой ценой от 300 000 $, и теперь все современные музеи заполнены изображениями китайцев и бамбука в весьма традиционной китайской манере (то есть на Кандинских они своих авторов не переучивали, но применили западные маркетинговые технологии к всему традиционному искусству и теперь наслаждаются своим активным присутствием на мировом арт-рынке). В России же нет ни одного государственного худож. конкурса, где участвовать могут не только граждане РФ, но и русское зарубежье (о президентских грантах для неграждан даже не заикаюсь!). ПОРА СОБИРАТЬ ДЕЯТЕЛЕЙ КУЛЬТУРЫ ТАК ЖЕ, КАК И УЧЕНЫХ ДЛЯ СКОЛКОВО! Лично я (успешный художник и прапраправнучка И.Шишкина между прочим) охотно бросила бы сытую Швейцарию ради возможности представлять Россию - мою Родину, чувствуя Ее менеджерскую поддержку. Но пока что, я даже не имею возможности принять участие в каком-нибудь государственном конкурсе живописи, чтобы просто сказать этим участием: "Россия, я у тебя есть! Посмотри на мои достижения: мною можно гордиться!"
Дмитрий Анатольевич,
не существует актуального и не актуального искусства. Есть искусство и неискусство. То, что вы называйте "актуальным" , это не противовес "классическому", это просто совокупность артобъектов, не прошедшая еще проверки временем. И все.
С течением времени что-то отправится в "классику", а что-то, увы - в утиль. Вычленять что-либо из тела искусства, глядя на календарь, крайне неверно.
Хотелось бы просить Вас не впадать "в языкознание" и не подпадать под влияние, действительно, "актуальных" персонажей. Их мнение, есть мнение заинтересованное. Репин давно умер и не напишет ничего нового, а рынку нужно бесконечно что-то пропускать через себя, чтобы извлекать прибыль. Что это будет, по большому счету - безразлично. Попробуйте посмотреть на проблему "делений" и "противопоставлений" с этого угла зрения.
Спасибо.
В Красноармейском районе г. Волгограда, являющемся вторым по численности населения (168763 чел.) в настоящее время работают две детских школы искусств №2 и №6. Только в ДШИ №2 есть художественное отделение. В прошлом году мой сын сдавал экзамены и не поступил. Был очень большой конкурс, 62 ребенка сдавали экзамены и только 16 детей поступили. Не думаю, что все не поступившие не талантливы. Но как "пробить себе дорогу"?
Поддержка не только финансовая, но и в возможности людей проявить заинтересованность, показать свои таланты. Не обязательно это должен быть великий художник, например, пусть это будет хобби, главное, чтобы было применение его талантам и выход в нормальном смысле человеческой энергии. Такой огромный потенциал в наших людях, а основная масса, именно масса, спивается, совершает противозаконные действия и т.п. И конечно нужно заниматься этим вопросом для всех возрастных категорий.
Поддержка и финансирование со стороны государства должна быть независимо от направления, ведь важно создать благоприятные условия для роста талантливых людей, а не отдельно взятых направлений.
Мне нравится больше классика. Представляю, как это обидно. Надо просто финансировать современное и классическое искусство одинаково. Например, 1млрд рублей классическому искусству и 1млрд рублей современному. Чтобы никого не обделить, и не обидеть. Мне самому очень нравиться классика, от картин до музыки. А вот с современным искусством я не очень знаком.
Дмитрий Анатольевич, добрый день!
Современное искусство всегда ругали. В XIX веке не признавали на официальных салонах импрессионистов. В Мюнхенской пинакотеке я увидела "Мост в Аржантее" Клода Моне. Да, действительно мазки, но чем дальше отходишь, тем больше бликов на воде. Гениальный Моне, зная законы оптики, накладывал цвета не смешивая их, а лишь оттеняя один цвет другим. И чтобы увидеть что-то нужно отойти, а лучше - выйти за рамки привычных стереотипов. Главную оценку поставит время. Хорошо, что вам интересно новое в искусстве.
С уважением Светлана.
